在中国绘画史上，山水画最能代表中国文化。“汪派山水”创始人汪野亭先生把“先有丹青，后有水墨”的中国最传统、最正宗的“青绿山水”绘画艺术与陶瓷粉彩艺术融为一体，将粉彩山水画的繁简表现形式推到了极致，所及达的高度令人仰止，为景德镇粉彩山水画的新技法开创了划时代的里程碑。

　　汪艳，作为“汪派山水”继承人其中的她，并没有停留在前人的成就上，她明白所有的光环都属于前辈的，自己唯一的只是循迹入门登堂，若想达到一己的绘画高点，只有具备一身过硬的基本功，才能达到随意挥洒，一山一水如在眼前的境界。

　　从汪艳的作品中看到几个非常鲜明的艺术特点：

　　一、在表现手法上，以不断移动的视点手法来摄取所需的景象。她的作品吸收了山水画的装饰意境，大到高山流水，广阔的原野，浩瀚的河流，小到舟船远影，琴童伴行，花鸟相宜。画面上山静水动，于光影之间，繁简穿插，虚实相应，树木屋舍，烟岚云影，给人一种清幽宜人，清爽湿润的山居环境。一条悠远的河流，两边润翠，一行者带着他的琴童徒步走在小桥上，画意幽静，水流潺潺，人缓缓行走，有动，有静，不板不滞，宛如一曲清唱响彻林间。特别在题材和整个画面不大而受到种种限制的情况下，汪艳通过中景与近景、远景的相互呼应，从不自由中求自由、求意境、求丰富、求变化、求节奏、求深厚、精心刻划，分寸适度，在简洁中融入丰富的美学元素，使其达到异常丰富的层次，给人以深厚浓烈的美感和臻丽的整体效果。

　　二、结构严谨，段落分明。“汪派山水”以其独特的风格标榜于世，作为一代宗师的后人，在继承传统的同时更要有开拓性，所以她以具个性的语义笔墨特征及内聚之力，赋予“汪派山水”新的生活和创作的阐释。在品读汪艳的作品时，可以从中看到她在继承“汪派山水”画精髓的同时有其自己的艺术风格，她的作品画面布局紧凑，主体突出，穿插自如，首尾呼应，整个画面浑然一体，而每个景象、细节都安排的合情合理，如，画面中山峦岩嶂，前后穿插，时而山体裸露，显出坚硬岩石，时而错综的礁石，奔涌着清流，绿色掩映下的小桥流水人家，如陶诗，一派田园山林气象。这一切都极见汪艳对山水画塑造的饱满、结实、紧凑。

　　三、师古人，不如师造化。在技法上，汪老师对传统技法十分钟情，认为技法既是原生态的语言，也是陶瓷艺术绘画的灵魂，她鉴西方绘画明暗光影处理方法，融合“汪派山水”的独特技法，采用全景式的布局，饱满的构图，开阔的境界，披麻皴点，山峦叠翠，轮廓清晰，分隔出山与山之间的空间，把远山和云雾与河流形成的一个S形曲线，层层推进，由近至远，使其雄奇的山水中流溢出一种优美的变化，把大自然的恬静空灵体现的淋漓尽致。

　　我从八十年代末就开始游离于文化艺术之间，与许多美术家，收藏家，经纪人都有过交往，特别是与江西书画界十老的绝大多数艺术家进行过交流，他们的艺术造诣和人格魅力令我十分敬佩，影响之大，受益匪浅。

　　几年前我认识汪艳老师，缘于我与原广州市政协主席、广州茶文化促进会会长邬梦兆先生策划出版《雅韵彩瓷》书籍征集作品之时。初见汪艳老师给我的印象是，为人师表，温文尔雅。这几年来，时而有幸与汪艳老师共同探讨山水画创作中的气象、笔墨、韵味，目睹了她在陶瓷绘画艺术方面的发展与提高，其作品达到了凝神遐想，妙悟自然的境界。对她的山水我一直欣赏，她的画既蕴涵传统山水画的文脉，又具有现代审美意识的灵性，给人产生一种回归大自然的渴望，细细品之，犹如一曲优美的田园牧歌，心旷神怡。但我更欣赏她那平平淡淡的人品，艺品。在这物欲横流，急功近利的现实环境中，汪艳老师不受外界影响，不去迎合一时的物质逐流，只为了追求陶瓷艺术，她把市场交给了真正为陶瓷文化艺术献身的人士去经营，而她用更多的时间去探讨、去学习，去提高和完成她的艺术创作，真正做一个对“汪派山水”发展有责任感有成就的艺术家，她的这一切，就是继承汪野亭先生给后人留下的：“可继承的只是父辈的技艺，要靠自己十个手指磨砺成才，方可终身受用”。这是一种精神，是“汪派山水”的精神。

　　山水画的创作永远是一个新的命题，尤其在当代多元化的时代，如何把“汪派山水”与当代意识结合的更加完美，是汪艳老师的艺术使命，我坚信，以她的积功至深和睿智勤奋，在陶瓷艺术创作的道路上必成大器。